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Devenir Designer Graphique.

C’est qui le designer graphique, ou graphiste ?

Le designer graphique est celui qui communiquera votre marque et votre message à travers un logo impressionnant, une brochure enchanteresse et des affiches époustouflantes.

Souvent confondu avec l’illustrateur, un designer combinera des illustrations, des photographies et des caractères pour communiquer une certaine idée.

Considérer la différence entre un fabricant de meubles et un designer d’intérieur est un moyen de comprendre cela. L’un fabrique un objet spécifique dans un but spécifique et l’autre réfléchit à la manière de l’utiliser et de créer un environnement.

Un bon illustrateur est généralement un designer compétent, et inversement, ce qui rend leur différenciation un peu difficile.

Du print à l’écran

Les graphiques animés (motion design) sont également prédéterminés et conçus. Mais ils sont censés être expérimentés sur une période de temps déterminée. Ils ont tendance à aller au-delà du simple visuel, en insérant du son dans les photographies en mouvement, les graphiques vectoriels et la vidéo.

La différence entre ça et l’animation ou la vidéographie est semblable à la différence entre les graphiques 2D et les illustrations. Ils combinent animation, typographie et vidéographie à des fins de communication, et cette combinaison, au fil du temps et de l’espace, en fera le design.

Qu’ils soient digitaux ou physiques, un livre et un magazine doivent être appréciés au fil du temps. Pendant ce temps, le lecteur contrôle à la fois le rythme et la séquence de l’expérience. Dans un livre, le contenu arrive généralement le premier, avant le design, tandis que les magazines utilisent le design comme une structure qui anticipera à la fois le contenu écrit et le contenu visuel, qui n’a pas encore été créé (maquettage).

Certains catalogues d’exposition ou sites web commerciaux entrent également dans cette catégorie, tout comme les présentoirs de musée digitaux ou physiques qui présentent souvent des informations inchangées. Le contenu a un ordre suggéré, pensé à l’avance, mais le lecteur trouvera son propre chemin à travers le matériau.

Le design graphique n’est pas la même chose que l’infographie ?

La réponse courte est NON. Mais c’est un peu plus complexe que ça.

Les origines du mot infographie

Le terme « infographie » est un mot-valise formé à partir d’« informatique » et de « graphie ». Originellement il s’agit d’une appellation déposée en France par la société Benson en 1974 et, à intervalles irréguliers, depuis la création expérimentale d’hologrammes par ordinateur.

Dès 1978, le laboratoire central de physique appliquée de l’université Johns-Hopkins diffuse un cours qui sera traduit dans l’ouvrage de David F. Rogers “Mathematical Elements For Computer Graphics” (adapté en français dix ans plus tard par Jacques J. Lecœur sous le titre Algorithmes pour l’infographie).

Infographie : science de l’image, computer graphics

Dans l’ouvrage “Fundamentals of Computer Graphics, Fourth Edition” on peut lire :

Le terme infographie décrit toute utilisation d’ordinateurs pour créer et manipuler des images.

Infographie : graphisme d’information

Le mot « infographie » est l’abréviation de graphiques d’information.

L’infographie définit la représentation visuelle de données facile à scanner et à comprendre au premier coup d’œil. C’est un outil puissant permettant aux entreprises et aux établissements d’enseignement de présenter des concepts et des données de manière plus attrayante et engageante.

exemple d'infographie par Bui Dieu Linh
just some assignments… by Bui Dieu Linh

Je vous conseille cet article pour aller plus loin sur le sujet.

Non, l’ordinateur ne détermine pas qui est graphiste et qui est infographiste

  • L’infographiste est un « informaticien », il se sert des mathématiques et de la programmation informatique pour créer des images de synthèse. En fin de compte, très peu d’entre nous faisons de l’infographie, du “computer graphics”…
  • Le graphiste d’information est un graphiste (graphic designer) qui s’est spécialisé dans le domaine du graphisme d’information, qui est la représentation de données structurées d’une manière facile à consommer par une audience généraliste.
    Le résultat de son travail est une infographie. Le mot ici s’écrit “infographics” en anglais. À ne pas confondre avec “computer graphics”, même si les deux se traduisent « infographie ».

Voici un livre, “Graphic Presentation” publié en 1939 et qui présente différent type d’infographies. Il a été rédigé par Willard Cope Brinton.

Aujourd’hui on parlerait plus précisément de “data & information visualization”.

Le livre a été publié en 1939, et l’informatique a été introduite dans le graphisme vers la fin des années ’70s.

Allez en profondeur avec cet article sur la différence entre infographe, graphiste et infographiste.

Introduction au design graphique : un bref historique

Le design graphique est également connu sous le nom de design de communicationdesign commercialgraphisme ou communication visuelle. Et il fait partie de notre vie depuis des siècles. Les preuves remontent à bien avant l’égypte antique, et à l’architecture grecque et romaine.

Mais ce n’est qu’en 1922 que William Addison Dwiggins designer de livres et typographe, invente le terme « graphiste [graphic designer] » pour décrire ses activités en tant qu’individu qui apporte un ordre structurel et une forme visuelle aux communications imprimées.

Le terme ne se généralise qu’après la Seconde Guerre mondiale.William Addison Dwiggins, inventeur du mot graphiste

Dans les années 1700, ces techniques étaient surtout utilisées dans les annonces dans les journaux, mais de manière assez rudimentaire. Au cours des XVIIIème et XIXème siècles, les techniques ont également été développées dans les cartes à collectionner, les annonces classées et les avis publics.

Clin d’oeil au métro de Londres

Mais le design graphique tel que nous le connaissons aujourd’hui est né au début du XXème siècle. Par exemple, la signalisation pour le métro de Londres est considérée comme un chef-d’œuvre de l’ère moderne.

En fait, il utilisait une police de caractères spécialement développée pour le projet et qui est encore utilisée aujourd’hui. L’industrie du design a explosé au cours des 80 à 90 années qui ont suivi. Aujourd’hui, une carrière en design graphique est une très bonne option pour beaucoup de gens.

Dans une tentative de définir le design graphique, New Typography, le livre de Jan Tshichold, était incroyablement influent.

L’école de design allemande Bauhaus a poussé les choses plus loin et a établi une base solide pour les designers d’aujourd’hui.

Nous avons également des graphistes tels que Milton Glaser, Abram Games, Neville Brody et plusieurs autres qui ont poussé les choses à un autre niveau. Lorsqu’on parle de design graphique, il est important de noter qu’il joue un rôle crucial dans :

  • la culture pop
  • le commerce
  • de nombreux autres aspects de la société moderne.

Les influences modernes du design graphique

La révolution industrielle a engendré des innovations dans l’industrie qu’elle a créée. En plus de faire croître le besoin en communication graphique.

Comme les Etats-Unis, l’Angleterre, et la plupart de l’Europe commençaient cette évolution vers la production de masse, des technologies comme la photographie et l’impression lithographique ont pourvu les outils de production nécessaires pour transmettre le message à des audiences de masse.

Le modernisme dans le commerce a été alimenté par le modernisme dans l’art et les disciplines du design.

Les mouvements modernistes dans le design ont donné naissance au design fonctionnel et ont poussé les designers à créer des communications signifiantes fondées sur des standards et des formats prédéterminés, incluant les posters, les brochures, les couvertures de livre, le design des magazines et les publicités (Meggs, 2006).

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